Manche Tattoos sind einfach Tattoos. Andere sind halbe Welten.
Drachen, Koi-Karpfen, Kirschblüten, Wellen, Götter, Helden, Feuer. Wer sich schon einmal mit japanischen Tattoos beschäftigt hat, merkt schnell: Hier geht es selten nur darum, ob ein Motiv hübsch aussieht.
The Japanese Tattoo von Manami Okazaki schaut genau dorthin. Nicht nur auf die fertigen Arbeiten, sondern auf das, was dahinterliegt. Auf Motive, die aus alten Erzählungen, religiösen Traditionen und der Edo-Zeit kommen. Auf Menschen, die dieses Handwerk über Jahre lernen. Und auf eine Kunstform, die oft sichtbar ist, aber trotzdem erstaunlich verschlossen bleibt.
Das Buch ist groß, schwer und sehr bildstark. Also ja, man kann es natürlich einfach durchblättern und sich in den Fotos verlieren. Aber richtig spannend wird es dort, wo Okazaki erklärt, warum bestimmte Figuren, Tiere oder Naturmotive immer wieder auftauchen. Ein Koi ist eben nicht nur ein Fisch. Eine Welle nicht nur Deko. Und ein Rücken manchmal eher eine ganze Erzählfläche als eine Körperstelle.
Dabei bleibt das Buch respektvoll und ruhig. Kein schneller Tattoo-Trend, kein „schau mal, wie cool“. Eher ein Versuch, einer Tradition näherzukommen, die viel mit Weitergabe, Disziplin, Stolz und Bedeutung zu tun hat.
Für alle, die Tattoos nicht nur als Schmuck sehen, sondern als Sprache, die man erst einmal lesen lernen muss.
.affiliate links.
